Both parce qu’ils sont deux. Peut-être aussi parce que, plus jeunes, ils ont été marqués par un certain mini-album de Belly Button. Zarbe parce que la musique qui découle de leur accouplement l’est ? J’espère qu’ils ne le croient pas, même si j’ai cru lire le mot « expérimental » dans la bio auto-congratulative qui accompagne ce cd promo à la pochette aplatie. Les terrains sur lesquels s’aventure la paire parisienne de Zarboth ont tous été défrichés depuis des lustres. Ils peuvent s’appeler jazzcore (avec un jazz qui s’efface rapidement et un core loin d’être indélébile), jazz-rock ou fusion (le seau n’est pas fourni), et ceux qui ont bouffé du NoMeansNo ou du Primus par paquets de douze reconnaîtront immédiatement quelques goûts familiers – on pourrait même parler de rip off complet de NoMeansNo sur le refrain de Headhouse qui dit « I see you ». Le projo dans la gueule, ils avouent également avoir Ruins, Zu et Zappa comme influences, et je ne vais surtout pas les contredire, ils savent cibler leur propre musique sans la moindre difficulté. Ce qui est bien avec Kwakiutls, c’est que Zarboth n’a justement pas besoin de se détacher de ses influences - ou de les cacher - pour composer des chansons totalement personnelles. La première chose qui marque, c’est le chant. C’est le batteur qui s’y colle, Etienne, qui officie également dans We Insist!, et le garçon a indéniablement une façon particulière de placer sa voix. Les mélodies ne lui font pas peur, quelques harmonies viennent compléter le tableau, et même si je suis certain que ce chant remuant pourra refroidir quelques pisse-vinaigre, il aura le mérite de laisser personne indifférent. Il ne sera pas non plus interdit de tourner sa veste en cours de route, ce qui a été mon cas, puisque c’est justement mon côté pisse-froid qui l’a emporté lors des deux ou trois premières écoutes – et avec leur premier album sur Head Records-, avant de reconnaître que certaines parties vocales le faisaient décidément bien. Ce que l’on peut surtout reprocher au chant, c’est de faire perdre un peu d’énergie et de vitesse à l’ensemble. Tout sonne live sur Kwakiutls, il y règne une bonne humeur et un désir de rester ludique, et le chant, malheureusement, à certains endroits, manque quelque peu de conviction ou de folie véritable. Passons. Parce que l’énergie, l’engouement et les idées qui foisonnent, c’est pas ce qui manque au niveau de l’instrumentation. Phil, qui joue également dans La Théory du Reptil, est armé d’une huit cordes qui lui sert de basse et de guitare, indifféremment et simultanément. Ça donne une amplitude assez impressionnante à son jeu et un tas de possibilités qui permettent à Zarboth de ne pas sonner comme un énième duo qui tourne vite en rond autour d’une formule montrant essentiellement ses limites. Et comme Etienne, le batteur, ne m’a pas l’air d’être emprunté avec des barreaux de chaises entre les dents, on dira que « ça joue velu ». Sans en rajouter, sans tomber ni dans la démonstration ni dans l’asticotage de nombril ; Zarboth reste rock, ne perd jamais son groove de vue et ne s’amuse pas à déstructurer ses chansons dans le seul but d’épater la galerie. Tout ceci est valable pour la première moitié de Kwakiutls : « Part 1: Six Singsongs ». Que l’on pourrait presque sous-titrer Zarboth version accessibilité maximale. Ou Zarboth en mode pop funambulesque.

La seconde moitié, qui correspond vraisemblablement à la face B du pressage lp, est un peu plus hachée, plus risquée, mais ne fuyez pas encore. Elle s’appelle Part 2: Six Unsung Songs. Aussi étrange que ça puisse paraître, en anglais « unsung » ne signifie pas « pas chanté » mais « méconnu ». Ou « de seconde zone ». Ou que l’on refourgue en face B, ce qui est précisément le cas ici. Ce qui ne veut pas dire qu’il s’agisse d’un bouche-trou ou d’un remplissage, loin de là. Zarboth se libère maintenant des structures traditionnelles, des classiques couplets-refrains, mais en réussissant l’exploit de ne pas se perdre dans le free et l’impro qui mène nulle part sauf au mal de crâne. Non, le viseur reste bien vissé sur ces 6 titres plus cabotins, et je crois qu’à l’arrivée on ne peut même pas dire que cette version de Zarboth soit particulièrement plus difficile d’accès que la première. Elle est en tout cas plus drôle, plus clownesque, comme ce Plaster Guys sur lequel est venu s’incruster un saxo. Il était là aussi pour le funky Saint-Louis-Du-Ha!-Ha!-Ha!, et il y a encore d’autres invités qui sont venus se joindre à la fête en plus de Cyrille Méchin : Pierre Le Bourgeois au violoncelle et Nosfell au chant, et à chaque fois c’est pour un enrichissement bienvenu. Ce que j’ai vraiment aimé aussi, ce sont les voix parlées sur deux de ces Six Unsung Songs, désopilantes, autant pour les tongue-twisters de A Sparrow que pour la leçon de vocabulaire français récitée à 1000 à l’heure sur Coupez-moi la tête. Ce à quoi Zarboth n’échappe malheureusement pas sur cette seconde partie, c’est au mal de tous ces groupes hybrides autoproclamés libérés et joyeux-luronesques : au bout d’un certain temps, il est difficile de ne pas être victime d’une o.d. de syncopes et d’un ras-le-bol de saccades. Si l’autre partie est là, c’est justement pour contrebalancer, et en bout de course, on obtient un album qui se tient parfaitement.

8/10, par Bil
Nextclues.com

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Avec Zarboth, duo zarbi composé d'un We insist ! (autre groupe super zarbi) et d'un La Theory Du Reptil, j'ai toujours l'impression d'être passablement à coté de la plaque dès qu'il s'agit de déchiffrer un tant soi peu leur musique. A tel point que j'ai plus de chance de me taper Scarlett Johansson cette année que de taper dans le mille dans cette chronique. Leur album précédent sentait énormément le Les Claypool (Primus, autant dans la voix très scandé et segmentante d'Etienne que dans ce travail percussif, math, qui semble les animer à chaque instant. Et c'est encore valable ici, on peut même dire que la Primusite aiguë s'est accentuée pour notre plus grand bonheur.

Le groupe distingue deux chapitres dans cet album et à raison. La première partie où le groupe propose de vrais morceaux, avec des riffs accrocheurs, des phases scotchantes, de purs moments math-garage qui enivrent ("What we eat", "U-boat"), le tout en gardant la déviance qui fait leur identité. Zarboth tente de canaliser sa singularité et ça leur réussit particulièrement bien. La seconde partie, c'est Zarboth qui s'oublie, atteint du syndrome d'Alzheimer, là aussi avec franchement pas mal de réussite, renforçant l'"atypisme free" (un sport cousin de l'éclectisme) et la folie qui est la leur. Que ce soit sur le très groovy "A sparrow", sur "Saint-Louis-Du-Ha !-Ha !" et son saxophone vrombissant, ça reste toujours super convaincant pour les oreilles.

Exigeant et tordu, ce disque se mérite avec de nombreuses écoutes : un titre comme "What we eat" devient un sacré tube (méchamment alternatif, hein...) avec le temps. Mention... oh et puis merde. Ecoute et puis c'est tout.

www.w-fenec.org

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Derrière ce nom à coucher dehors se cache un duo français composé d’Etienne Gaillochet (batteur et chanteur de We Insist !) et Phil Reptil (guitariste de la Theory du Reptil). Zarboth évolue quelque part entre des structures métalliques débridées et difficiles à saisir, des parties bruitistes et des expérimentations loufoques. Le duo a volontairement coupé son disque en deux : les six premières chansons sont les plus à même de séduire les masses : les bizarreries musicales du groupe sont masquées derrière des plans relativement classiques avec des refrains et des couplets presque reconnaissables. Ensuite, il n’y a plus de règles. Le combo se lance dans des expérimentations loufoques et bruitistes qui ressemblent à s’y méprendre à un cartoon sous acide. Si vous aimez les musiques massives et décomplexées, foncez écouter ce disque et ses structures surchargées de cassures, de disharmonie et de délires sonores.

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Direction Les Lilas ce jeudi et plus particulièrement au Triton, petite salle en termes de capacité d’accueil mais grande en termes de programmation et de gentillesse. Décidément passé le périph, tout change, l’ambiance comme le public… Et c’est bon un concert où on n’est pas là pour se montrer !

Zarboth non plus n’était pas là pour prendre des poses de groupes à la mode mais pour jouer une musique atypique et hors catégorie. Le duo réunissant Etienne Gaillochet (batteur et chanteur de We Insist!) et Phil Reptil (guitariste de la Theory du Reptil) fêtait la sortie de son second album « kwakiutls » (Gazul rec. / Musea / Deficiency syndrome) en compagnie de Nosfell, Cyrille Méchin et Pierre le Bourgeois.

Ce disque en lui-même est un bonheur de son libre, fort et inclassable. Sur scène,  la puissance de Zarboth est d’autant plus palpable. Ce duo batterie-voix/guitare semble ne se mettre aucune contrainte si ce n’est celle d’expérimenter dans la complexité tout en évitant l’obscurantisme, l’élitisme (et le masturbatoire). Il instaure d’emblée un climat « bonne franquette », de partage et de complicité . (oui,  on est vraiment bien loin de ces combos arty qui n’adressent même pas un regard à leur public). La coolitude c’est ça!

Hors catégorie, Zarboth explore tout un champ de possibles de ce qui serait un rock kaléïdoscopique: noise, jazz core, prog rock… ? Un peu de tout cela et bien plus. Il y a comme deux faces chez Zarboth. L’une très expérimentale, jouant sur les rythmiques (et les ruptures de rythmes), les textures, les bruits, les larsens. L’autre plus « classique » (si on peut employer ce mot),  enfin une face plus rock noisy avec un soin porté au song writting avec des structures vocales accrocheuses (« What we eat » avec Nosfell ou « Headlouse »nourri par le violoncelle de Pierre le Bourgeois). Partout toutefois, on retrouve un goût évident pour la déconstruction, pour les lignes rythmiques bien solides, les explosions sonores et une guitare abrasive. Le tout est très technique, léché et minutieux mais ça ne se voit pas tout de suite car un sentiment de spontanéité imprègne toute leurs productions. C’est vraiment dans la complexité qu’ils trouvent leur langage singulier et ils envoient valser tout ce que l’on peut attendre. On s’en prend certes plein les oreilles, mais c’est la densité, la sophistication et l’inventivité des arrangements qui remporte notre adhésion.

Zarboth a livré un de ces concerts qui vous fait zapper le monde extérieur et toute notion du temps, le genre qui vous vide la tête des soucis et de la fatigue de la journée. On en est ressorti heureux de savoir qu’un groupes comme lui existe, radical, intransigeant et néanmoins sympathique et généreux. Entre le torturé et le ludique, Zarboth ne tranche pas et se fait simplement plaisir. C’est partagé!

www.notfortourists-paris.fr

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Ce duo guitare-batterie part dans toutes les directions ! Metal, jazz, chanson et rock. Riffs et rythmiques savamment secoués roulent sur le bas-côté sous formes d'excitantes expérimentations écrites ou improvisées.

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Difficile de ranger dans une case ce duo parisien aux mœurs musicales débridées. Etienne Gaillochet (batterie/chant) et Phil Reptil (guitare) élaborent un rock organique, mouvant et changeant, vampirisant jusqu'à la dernière goutte de son les albums de Fred Frith, John Zorn, Magma ou King Crimson. Un peu plus accessible au néophyte, ce deuxième album reste tout de même, bien barré. L'objet se scinde en deux parties bien distinctes. La première plutôt expérimentale, est constituée de morceaux, qui bien que bancales et totalement « freaky », obéissent à un format chanson de type couplet/refrain, et sur lequel apparaissent quelques invités, dont le chanteur Nosfell. La seconde quant à elle, est instrumentale, et pourrait être qualifiée de jazz-core. Le tout est servit avec une énergie metallo punk du meilleur aloi. Une oeuvre délicieusement abracadabrante !

Voir l'interview avec Etienne Gaillochet dans le même numéro.

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Zarboth "Kwakiutls"
Présentons les à nouveau : Etienne Gaillochet (batteur et chanteur de We Insist!) et Phil Reptil (guitariste de la Theory du Reptil). Ils forment le duo azymuté Zarboth. Leur premier album homonyme paru chez Head Records en 2009 démontrait déjà de grandes capacités dans l'art de fusionner rythmiques jazz et riffs noise métal droits sortis d'une guitare huit cordes au son évidemment massif. Sur Kwakiutls, nos deux parisiens affinent encore leur mixture et offrent un disque bi-goût des plus surprenants. En face A, « Six chansons avec refrains, mélodies et structures repérables, mais néanmoins construites sur des canevas rythmiques impossibles et des harmonies douteuses » et en face B « Six morceaux d'inspiration expérimentale qui mêlent compositions sur le rythme de la voix parlée, improvisation totale, micro-structures rythmiques, atonalité » et à eux de prouver que dans l'un des exercices ou dans l'autre ils excellent. Malgré leur complexité les six titres chantés accrochent par la force des mélodies entêtantes, de gimmicks vocaux malins, de grooves en spirales aussi entraînants qu'un siphon et de riffs colossaux. A commencé par What We Eat, croisement libre entre un Primus mangé par Pantera et un Mr Bungle tabassé par les Ruins avec Labyala Nosfell (Nosfell donc) en invité au chant sur une partie du titre. Car oui le duo a eu la bonne idée de convier quelques amis à jouer du violoncelle (Pierre Le Bourgeois, Nosfell) ou du saxophone baryton (Cyrille Méchin, ex-We Insist!), histoire de donner encore plus d'ampleur et de variété à des compositions qui n'en manquaient pourtant déjà pas. Du côté des titres non chantés, malgré l'inclinaison free-jazz-core plus prononcée le constat reste le même, Zarboth captive, parvient à glisser des ambiances étranges entre deux doubles-saltos rythmiques, ne verse jamais dans la cacophonie inutile et fait preuve d'une énergie époustouflante mise en valeur par un son très live. Les fans d'Ultralyd et autres Zu devraient apprécier. Nous on se régale autant à l'écoute d'une face que de l'autre.

O. Drago 8,5/10

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Sparkling into life in la Ville-Lumière, Zarboth adopts the spirit of Henry Miller into they maniacal sound "Do anything, but let produce joy. Do anything but let it yield ecstacy"

The duo makes a heck of a noise, stealing the thunder that rumbles over the place de la Bastille. Zarboth consists of Phil Reptil shredding vicious grooves through a battered bass amp, and the light switch drumming approach of Etienne Gaillochet, which veers from pounding primal rhythms to intricate jazz percussion, never has the earth shook with such errant authority. Addict sizzles with a Melvin-ish free-jazz hankering, try to picture Herbie Hankock swapping licks with King Buzzo. Wilderness starts like a meth head interpretation of "Crosstown Traffic" before freaking into a Kyuss rumble, partway between Refused and the stars. Argue gathers steam, with Reptil seemingly shanking a cheese grater over the guitar strings, pummeling like Joe Louis's fists on Max Schmeling's, back in 38. Though not quite as visceral as Lightning Bolt's Brian Chippendale, Etienne Gaillochet's is ruthless throughout.

Zarboth do mix it up tempo wise, with the drone of "Dieceptev", subverting your desires. Whilst "Overtones" offers up tribal psychedelic spontaneity. "Never Turn" loops an angry wasp which flies along a adrenal rush, ending with a burp. "Hear Me" creeps along like a song from the New Orleans' finest Down (funnily enough the band mention Pantera as an influence), leading us to the light that is "Realize" a noise romp which abruptly draws the curtain. Those who think French metal starts ends with Gojira are in for a pleasant surprise because Zarboth provides the urgency of crazy rhythms and infinite possibilities, taking metal into the realm of jazz, where the potential of channeling the vagrant emotions we seldom use choose to explore are expressed openly without getting bogged down in prog indulgence.

Richard Wink - 8/10

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Featuring Etienne Gaillochet of underground quirk-Rock ensemble We Insist!, Parisian oddballs Zarboth at first come over like some deranged offspring of Tool and Captain Beefheart. The down-tuned riffs of the former and the barely sane songwriting of the latter go together surprisingly well, resulting in an addictive album that keeps its cards close to its chest and reveals itself little by little the more you listen. Obviously, it requires patience; the stop-and-start dynamic of opening track Addict makes it seem like several songs played in a row with distracted French muttering between sections and the odd bit of yelling as the duo work out their frustrations. It's not fun to listen to until at least the third or fourth listen, as it's almost like the band have deliberately done their best to make the music as hard to get into as possible. From the whistling of Wilderness though the experimental Helmet-isms of Argue to the deep rumbles of Overtones, Zarboth is an album that defies easy description or pigeonholing.

The most obvious comparison to make is to King Buzzo and co, for just like Melvins Zarboth take a delight in subverting typical Rock structures in favour of an original sound. Of course, if you are familiar with Melvins (which unfortunately so few people are these days) then it might take time to work out how exactly Zarboth are different, but they are, having more of an Avant-Rock sensibility. Perhaps the easiest way to sum Zarboth up is as a deliberately difficult album that, if you're willing to take the chance and give it time, has the capability to make most 'normal' Rock bands rethink their approach to music. Ultimately, the rambunctious catchiness of Never Turn is a Noise-Rock call to arms that will be the one memorable moment for most listeners, but if you enjoy your Rock to come with lots of Jazz influence then Zarboth will live on your playlist for a good long while.

by Zadok 74/100

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Who the hell releases this stuff?! Surely no-one thinks Zarboth is even a break-even proposition for a record company? No wonder it took two independents to put out their self-titled album... if their whole output is like this it's a wonder they're not already bankrupt! More to the point, who would listen to this for pleasure? For interest? Or even curiosity? Or even masochism?! Zarboth are a French duo who play drums and a 7-string baritone guitar through a bass amp. For the first few seconds of "Addict" I thought they were a bass-heavy early Stones tribute band. After that they explode all notions of commerciality and proceed to twist rhythms, flood speakers, stab the guitar and crash around like anxious punks with attention-deficit disorder. Imagine 12 or 13 songs collided into a single four minute chunk of sound; there's the beginning to Zarboth's insane nightmare of noise. There's no point listing individual songs as they are all, essentially, the same song broken into shards of sound with quiet/loud bits, slow/fast bits and obscure time signatures thrust into discordant melodies. Eight tracks (well, I can hardly describe them as "songs", surely?) in 30 minutes might as well be 80.

I don't know why our continental cousins seem to be so enamoured of jazz but this is the logical extreme. Years ago there was a large - and peculiarly French/German - musical movement called free-jazz. It lead to the rather more Krautrock sensibilities of Lard Free, Can, Psy Free, Organisation (pre-Kraftwerk) and Kluster being lumped under the banner of "free-rock". Now Zarboth appear to have created a new genre of free-punk or free-metal. Experimental in the extreme and avant-garde in execution, this speeding juggernaut of spiky noise splinters and crashes at every opportunity. It even comes with singing and words... though not necessarily at the same time.

The only other bands Zarboth even remotely resemble are Cardiacs (who are presumably being given electric shocks every three to four seconds to increase the jerky and epileptic rhythms exposed here), a punked-up Henry Cow (a progressive outfit from the seventies who were almost the forerunners of Pronk), a severely staccato Mr. Bungle (without the melodies, breadth of vision or sheer strangeness that always marked them out) and the almost-metal mad nonsense of Primus (who also use bass as their lead instrument). Zarboth realise your worst fears of what King Crimson or Napalm Death could sound like, in your own head. Be afraid, be unbelievably afraid. Uniqueness is all well and good, but that doesn't excuse this cacophony of noise rock. Zarboth make Godflesh sound like Kylie...

by Duncan Harris

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La prolifération des duos va-t-elle s'accélérer en cette période de crise ? Car voilà un bon moyen de réduire les dépenses en tournée et de n'avoir à partager les cachets qu'en deux. Quand cachet il y a ! Chez Zarboth ce qui n'est pas divisé par deux, c'est bien les idées. Les parisiens Phil Reptil, guitare, et Etienne Gaillochet batterie et chant, semblent ne s'être fixés aucune limite. Alors bien évidemment, par moment on songera à d'autres turbulents power duos, les allemands de Dÿse surtout, mais quelque part le propos et plus large. Jamais prisonnier du format noise-rock classique Zarboth s'autorise les voix claires et mélodiques (« Wilderness », « Argue », etc.) autant que les cris, les structures matheuses désctructurées (« Addict ») tout comme celles plus directes du métal, pour engendrer d'un mix bien dosé à la fois urgent et réfléchi. A plusieurs reprises et convoqué ce groove tonique en spirale qui ne surprendra pas les aficionados du projet principal du batteur : We Insist!. Mais Zarboth fricote aussi avec les tempi lourds. Au delà d'un son très cru, live, limite garage mais net et fort à propos, puis du grain épais et grave de la guitare sept-cordes, se déssine donc une musique riche et singulière à la croisée des genres noise-rock, math-rock, punk métal et fusion, celle de Primus ou Zappa évidemment. Une musique déstinée aux plus ouverts d'esprit donc, ceux qui acceptent qu'un groupe ne cantonne pas aux dogmes précis d'un (sous)-genre.

8/10 Olivier Drago

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A l'écoute de ce skeud, je me dis qu'il est fort possible que ce combo, au nom qui sonne comme celui d'un général de flotte spatiale tout droit sorti d'un film d'Ed Wood, vienne effectivement d'une autre planète, étrange, peuplée de créatures bizarres, d'espèces de chimères coupées à la pisse d'âne.

ZARBOTH produit une musique singulière, étrange, et fort plaisante, toutefois, dois-je dire... une sorte de post rock halluciné, un mix entre les diverses productions du sieur Patton (FANTOMAS, BUNGLE, PEEPING TOM...etc), et de celles du sieur Claypool (PRIMUS, OYSTERHEAD, FROG BRIGADE, BERNIE BRAIN, SAUSAGE... etc). Mais rien de tout cela en fait ! ZARBOTH est influencé par les villes, les champs, la pluie, le soleil, les chaussures, l'Est, l'Ouest, la nuit, l'amour, Paris, les bières Allemandes (j'espère au moins que la Franciskaner en fait partie), les clopes d'où; qu'elles soient, les aims, et PANTERA...

Voilà tout est dit mon gars, démerdes-toi avec çà.

Mais non petit scarabée, je suis là pour éclairer ta petite lanterne ! Mais là coco !? En gros, deux gonzes, un derrière une batteuse, l'autre derrière une gratte 7 cordes, des jams, du bruit, de la fureur, de la folie, du punk, du rock'n'roll, du métal, de la noise... PAF ! ZARBOTH !

Des morceaux complètement destructurés, un son mastoc et bien roots, des ambiances étranges et pesantes, des riffs... qu'est-ce que c'est çà ? Bref, dirais-je... indescriptible ! Energie et spontanéité sont les deux maîtres mots de ce duo et de leur musique, espèce de Eraserhead sonore. ZARBOTH te fera certainement penser à plein de trucs que tu connais mais ne ressemble à rien d'autre qu'à lui-même.

Excellent skeud !

Link to review: www.nawakposse.com

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Drôles de gonzes sur un drôle de vélo avec bariolages potaches. Quand vous retournez la pochette, autre duo décalé, les deux vrais Zarboth cette fois-ci déguisés en dandy d'un autre siècle avec des tronches de mineurs de fond. Va falloir s'attendre à tout et effectivement, on a de tout mais surtout, mon toutou, de la joie de vivre, des trucs qui éclatent dans tous les sens et pas de prise de tête malgré des structures alambiquées. Zarboth, duo parisien maniant la batterie et la guitare à sept cordes avec autant de mains. Breaks multiples, inspiration jazz, groove qui ne laisse pas insensible les membres inférieurs (on ne parle pas de toi mais de ton corps), riff metal sur les bords, humour insidieux cohabitant avec atmosphère grave, frappe tour à tour fine ou foncière, passages noise et convaincant (Realize), chant à deux prenant parfois des accents lyriques à glacer la libido ou mélodique ou plus généralement qui laisse de marbre, le tout joué rugueux et avec l'énergie et le son d'un live. No limit et liberté totale, ça semble couler de source et si No Means No ou les Belly Button s'impose comme repères, c'est par manque d'imagination et que dans ce registre, j'ai loin d'avoir la science infuse. Plus proche de nous, on pourrait également penser à la folie douce d'un Singe Blanc mais c'est le punk-rock qu'ils ont chevillé au corps. Car dans le délire et la débauche, point trop ils n'en font et c'est ce qui les sauve. On en connaît des groupes qui se perdent pour moins que ça. Ils ont la bonne idée de privilégier les ambiances, laisser couler des émotions dans le béton armé de leurs compositions ou plus prosaïquement, laisser respirer l'auditeur et asséner le coup de matraque qu'à bon escient. Tout ne me touche pas mais quand ça joue dur et direct, on ne fait pas le malin et on se laisse embarquer sans problème par ce premier enregistrement amenant un nouveau nom prometteur sous les projecteurs.

SKX (28/04/2009)

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Continuando il tour della Parigi intellettuale, appena iniziato con la recensione dell'ultimo disco dei We Insist !, entriamo nel mondo degli Zarboth , che, tra l'altro, nascono da una costola del sopra citato complesso. Infatti uno dei due componenti è propio il cantante Etienne Gaillochet , che presta anche in questo progetto la sua riconoscibilissima voce, forse un pò troppo simile a quella di Patton e Les Claypool . L'altro conducente di questo tandem (sì, lo vediamo nella gustosa, anacronistica copertina retrò) è Phil Reptil , chitarrista aggressivo, senza fronzoli, più; metallaro del collega che suona nei We Insist!. E, in generale, tutto il disco, self-titled, è orientato verso sonorità più; dure: anche le idee compositive risultano più; semplici, più; dirette, ma non per questo troppo scontate.

Anzi, ci siamo liberati dalle complicazioni avanguardistiche sin troppo invadenti della Babel Inside stilistica dei cugini, e ci rimane, per così dire, il succo, aspro ma gustoso, della sperimentazione sonora. Francesi, francesissimi, anarchici di fronte all'anarchia compositiva, quindi doppiamente anarchici: vincolati soltanto dalla voglia di sconvolgere, di opporsi ai canone del rock. Tutte cose già sentite, certo, ma chi se ne importa? Zarboth è una "sveltina" con una punkettara sognatrice, un trip allucinogeno, una corsa di cavalli ubriachi. Come inizia, finisce: e nel mezzo diverte, sfotte, sballotta.

Leggere attentamente il foglio illustrativo, può creare dipendenza.

5/6

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Ladies and Gentlemen, herein spaziert! Ihr bekommt hier Einiges zu hören, das eure kühnsten Vorstellungen übertrifft. Sie, ja genau sie, Maáam, treten sie näher, nein sie beißen nicht, auch wenn sie aus Frankreich sind. Diese beiden Prachtexemplare hier, die sagenumwobenen ZARBOTH, wer von ihnen hätte gedacht, dass jemals hektischer Jazz-Punk von NOMEANSNO, die hinterfotzige Seite der MELVINS und der Rock von BEEHOOVER auf Aggression zusammen treffen würden? Ach, sie Sir? Verlassen sie die Vorstellung! Aber sofort.

Für die restlichen unter ihnen, ja genau sie, hören sie genau zu. Was, unzusammenhängend sagen sie? Aber natürlich. Die Freakshow ZARBOTH ist eine ganz spontane Angelegenheit, aus noisigen Riffs, verrücktem Gesang, bizarren Rhythmen und Arrangements. Diese Vorstellung dauert vielleicht nur 30 Minuten, aber sie reicht völlig aus, um ihnen ein Ticket in die Irrenanstalt zu verschaffen, ganz ehrlich. Diese acht Nummern sind so schräg, so zusammenhangslos, so irre, dass sie aufpassen müssen, sonst zerplatzt ihnen der Schädel, Madam.

Aber warten sie mit angehaltenem Atem, immer wieder werden es ZARBOTH schaffen ihnen ein Lächeln auf das Gesicht zu zaubern, denn selbst wenn es nur wenige Sekunden sind, wie in "Addict" oder "Overtones" auch darin haben Yeti und Bigfoot, wie wir sie nennen, ihre kompakten Momente, wo sie auch Songs schreiben können, die ihnen schmecken werden wie gesüßte Zuckerwatte. Gut, das kommt vielleicht nur einmal vor, bei der Vorstellung "Zarboth", aber dennoch möchte ich ihnen "Hear Me" wirklich ans Herz legen, da machen die beiden wirklich alles richtig und pissen sogar Buzz Osborne ans Bein.

Sir, seien sie nicht beängstigt von den wummernden Bässen, den kratzenden Gitarren und dem wilden Schlagzeug, fürchten sie sich nicht vor dem außerdem manchmal recht außerirdischem Gesang. Und haben sie keine Angst davor in der Komposition die Orientierung zu verlieren, die haben die blinden Navigatoren nämlich selbst nicht. Aber mein Herr, wenn sie schon DŸSE gemocht haben und wenn sie mit einem einzigen richtigen Song und sieben mal Lärm zurecht kommen, dann schauen sie doch ganz unverbindlich mal rein, ins Zirkuszelt von ZARBOTH.

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Neues Projekt des Pariser We Insist! Mannes Etienne Gaillochet mit Unterstützung des Gitarrenmaniacs Phil Reptil. Auf der Suche nach neuen Ufern zeigen die beiden Geschmack und bedienen sich an allem was Klasse hat, sei es die stilprägende early-90s-Noisekeule nach AmRepáscher Machart, Zappa-eske Freejazz-Anleihen, verwirbelt-verschrobene Disharmonien, Vocals zwischen Genie und Wahn(sinn), Stakkato-Riffs, pompöse Avantgarde, herrlich verrücktes Gitarren-Geniedel und viel NoMeansNo und Shellac, nichts lässt das verrückte Duo aus. Und solange es noch solch bekloppte Derwische gibt, wird auch die gute, alte Irrenanstalt nicht aussterben - ein ebenso amüsantes wie aufregendes Album, top!

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Im Zeichen des Headbanger-Grußes, es ist Zeit die musikalisch versierten Spaßvögel endlich mal wieder eigenwillig, grenzfrei, humorig, hemmungs- und respektlos tönen zu lassen. Zwei solcher Gestalten reichen vollkommen aus, um ein so knappes wie rasantes Album zu konzipieren und einzuspielen. Wie aus dem ärmel geschüttelt. Denn es darf und muss rumoren, scheppern, schräg quietschen und den Vorstellungen von bitterbösen Bad-Guys der tief gestimmten Gitarren so überhaupt nicht entsprechen.

Die Spinner brauchen eben ein unaufgeräumtes Kinderzimmer und Klamaukherausforderungen, um sich austoben zu können. Erst dann rufen sie Hail Satan und präsentieren nonchalant die höllische Mosh-Geste. Als wären sie fiese Angels Of Death, welche, so South Of Heaven wie Far Beyond Driven, Symphonies Of Destruction spielten, For Whom The Bell Tolls im Dirty Black Summer.

Das Duo Zarboth, mit Schlagzeug, Gitarre und Gesang mindestens ausreichend ausgestattet, zelebriert ungeniert Prog-Ansätze und Freispiel-Rockerei, geprägt von der Liebe zu klassischen und moderneren Langhaarspielarten. Von dieser starken Zuneigung gar aggressiv nach vorne gepeitscht. Deswegen lässt es das Gespann ziemlich krachen. Doch Etienne Gaillochet und Phil Reptil wollen nur spielen. Somit sind Geräuschexperiment, Bluesabstraktion, Massiv-Riffing durchzogen von lärmendem Schrei-und-Kreisch-Heavy-Metal eine reine Freude.

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